1999年，20世纪最伟大的钢琴演奏家霍洛维茨的一场演出。一直等到90多岁高龄，霍洛维茨才在戈尔巴乔夫的邀请下，得以返回生养他的俄罗斯，而且只演奏了一场。不知这是他个人的决定，还是当局的决定。
　   我无法表述倾听那场音乐会的感受，只觉得在那唯一一场游子还乡的悲情演出中，不论演奏者或听众，感受的不仅是钢琴演奏艺术，还共同演出了那场戏剧人生的最后一幕。多少场景、细节、伏笔、人物、矛盾、冲突……人生所有的不得已，都在那唯一一场演出中，在每一个音符中的跳跃中一一交割。
　　
　　霍洛维茨的音乐，不可颠覆地从渺远的高处，悲悯地俯视着将他长久拒绝于国门之外的、生养他的俄罗斯，俯视着泪流满面、百感交集的听众。
　　
　　一旦他的音乐响起来的时候，在那一刻有一种东西可以叫做永恒，那就是霍洛维茨。好像一旦帕瓦罗蒂唱起来的时候，还会觉得他的声音，是为着表述一种叫做爱情的东西而生。如此华丽，如此多情，如此灿烂，如此转瞬即逝一去不再复返！
　　
　　在CD盘的封套上，只要看到他那张脸我就悲从中来。然而马友友的脸决不会让我生出这样的感觉，即便马友友在演奏悲怆沧桑无比的段子。当然我也深爱马友友，但这两种爱是那样的不同，如地中海的阳光和伦敦老墓地中漫散的雾。
　　
　　我猜想这爱，很可能和这一大场戏剧人生有关。我像很多酸腐的老旧文人那样，对悲喜人生有着习惯性的取向。但我仍然不能断定，这爱的重点是否在于对历史别一种语言的叙述？某些时候，历史、以及与此相关的心理历程，不得不是造就、甚至品评艺术一份不可或缺的条件。
　　
　　抑或是他的人生态度？纵观天下，还有谁能像他那样，根本不在意已然稳稳戴在头上的、“二十世纪最伟大的钢琴演奏家”那顶其大无比的帽子，一度停演十多年，用十多年的时间来反思、思考对音乐、对艺术的更深理解和表现？也许还有人记得，十年“大革文化命”之后流行过的一句名言：“一个人能有多少个十年”？
　　对于艺术追求的最后高度，他是不是为人们制作了另一个与社会通行标准完全不同的版本？那就是没有极限的极限。